荒木的遺影展覽_觀後記
遺影展是荒木用黑框式的拍立得相片效果，表現他所經歷到以及喜愛的人事物，
拍立得實踐的是一種被留念下來的當下，一種立即的感受衝擊，
當顯影液蔓延畫開在那時空的畫紙上
一切的景象即使存在於不同的情緒狀態空間，但卻都能在同種維度上排列組合起來。
相紙就是那維度的可見性。黑白是一種逝去，黑框造成了一種哀悼與疏離。
對於這系列的影像都有荒木語錄的註解貼在展覽空間的牆上。
似乎讓人稍為能以某種距離貼近那些虛幻露骨的畫面影像。
在這次展覽中的分類主題大致如:
花與女性
「照片拍攝完成的當下馬上就會變成遺影。
不管是花還是女人都被框上了黑框，讓我開始產生這種想法的是
一開始使用黑框的拍立得底片拍攝黑白照片的時候。」
花就是女性、女性也就是花_非常美麗也非常虛幻。－－－荒木
時尚與靈魂
衣服能夠改變女人，女人能夠改變所穿的衣服
所謂的穿衣服便是能夠漸漸的改變內在與外在。
不論是穿衣服或是時尚，都只是女性表現自我的方法。
當然如果沒有表現出性感的味道是不行的喔。－－－荒木
這是荒木對時尚的解讀聚焦在他一貴的女性論點，
攝影與存在
對於鄉愁的情態他也用攝影作了一段獨白:
「悲傷是從開朗之處反射出來的，照片其實是為了報告鄉愁的證據。」
攝影說穿了就是表現感情與慾望而已。
對我來說攝影就是活著的表現。是人生的複習。
情與慾
關於這個隱藏在每個人背後的不可見性，荒木用攝影表達他對女性的深刻依戀。
在他的攝影主題裡最具代表的莫過於
“被緊缚的女性”在荒木的影像裡
她們神情平靜，有些還顯得怡然自得，但卻是以裸體綑綁的視覺震撼矛盾著我們的情緒神經。
而他解讀著：「在情慾與騷擾的心情中起起伏伏，攝影絕對不是恐怖行為，是情色行為。攝影就是我表現愛的行為。」
對於性與愛: 愛上進入，想要在其中徘徊。－－－荒木
這似乎也可說是他在整個個人的攝影歷程表露無遺的精神告白。
在他童年所接觸的環境與經歷也是造就了他攝影風格的關鍵。
其中一個重要影響是在自述裡曾提及他是在淨閑社裡玩鬧長大的，那裏是放置風塵女子遺骨的寺廟，這段回憶與父母的生死經驗成了他的深刻影響。
而他廣為人知與愛妻陽子的情感，也是造就了他對愛更細微更細膩的攝影視角。
也許現今大家對情色藝術越來越開明，但不妨可以跟身邊的朋友討論在眼前的裸女影像給彼此是什麼樣的感覺？像我的思考老毛病似乎會從精神性的觀點去看荒木經惟，會思考他的童年所造就的成年荒木，以及他的靈魂所透露的訊息，像是：他是一個害怕孤寂到死的人、他似乎缺乏極度渴望女性的關愛…等等。
那些在他攝影中的女子對於裸露以及捆綁的形式能如此的自然輕鬆，有些是自信的笑顏，有些是孤寂冷漠的，都不經好奇其中的心境，讓人擁有深刻的印象。
不論是玩偶、女體、植物水果…等都是荒木在性以及生與死的關注著墨。
在以前歐洲的文化是只有純潔的靈魂才能在畫中以裸體的樣貌呈現，例如:維那斯。而裸體走到當今歐洲除了藝術似乎也能是一種表達或是宣示主張的手法。
但當一個文化觀念深刻被認同的同時，我們是怎麼看待的?也許不重要，但卻會是很有趣的一個個人話題。
策 展 人：本尾久子
藝譔堂 Agora Art Project X Space
(台北市敦化北路155巷104號)
主辦：Infinite Moment．IMPOSSIBLE Tokyo
協辦：藝譔堂國際策展藝術有限公司．下北沢世代
藝譔堂 Agora Art Project X Space
(台北市敦化北路155巷104號)
主辦：Infinite Moment．IMPOSSIBLE Tokyo
協辦：藝譔堂國際策展藝術有限公司．下北沢世代