{ midnight in paris } 午夜巴黎的超現實


























[woody allen]
輕鬆幽默了真實與文本,想像與偉大。
在午夜的巴黎有著超現實的魔力。 
                                                                                                                  


講述關於20年代的巴黎想像。
男主角  歐文威爾森 Owen Wilson  穿越時空親身經歷了

美國作家與藝術家在法國<流動的饗宴> (海明威)。

美國迷惘一代 Lost Generation 的歡樂側寫 。
史考特‧費茲傑羅 (Francis Scott Key Fitzgerald)
史考特妻,潔妲‧費茲傑羅 (Zelda Sayre Fitzgerald
海明威 (Ernest Miller Hemingway)
格特魯德‧斯泰因 (Gertrude Stein)

當時在法國的開創性藝術家與文人還有
畢卡索 (Picasso)的《特技人》(The Acrobat)
達利(Salvador Dali)
馬諦斯(Henri Matisse)

托馬斯‧斯特恩斯‧艾略特 (Thomas Stearns Eliot
:『我用咖啡匙舀盡了我的生命』(I have measured out my life with coffee spoons)。

事實是我們認知的美好年代其實也嚮往著先前的美好年代。
那是19世紀的
美心餐廳 (Maxim’s)
紅磨坊 (Moulin Rouge)
羅特列克 (Henri de Toulouse-Lautrec)
竇加 (Edgar Degas)
高更(Paul Gauguin)

於是19世紀的嚮往是在往前的文藝復興時期。
人是無法瞭解自己所身處的當下造就的是怎麼一回事?
但是過往的熱情在於一種絕對的投身,因為熱愛所以可以在
志同道合的氛圍裡描繪出自己的藍圖,將生命的刻痕鑿在單純的未知上。

一張照片是曼雷  man ray
一部電影是布紐爾  Luis Bunuel
一隻犀牛是達利  Dali

無法克服的困難是迷戀巴黎往日情懷的穿梭者,突然發現真實
是現代人,是後現代之子(夾在那些歷史人物之中,對創造與追求開始模糊)
最後他會放手一搏!難耐的做自己。


布紐爾對電影與幻想引用"安德烈·布勒東 André Breton"
的超現實主義宣言:
「幻想最神奇之處就是幻想並不存在,一切都是真實的。」
這也是午夜巴黎的最有趣之處;表面是流暢與幽默訊息的對話式
隱藏的是思想與哲理的暗示,以及不經意的適度暗諷。
伍迪艾倫 Woody Allen 的另類公式,只有他能就這麼順著想像開人生一些玩笑話。
(以往對著鏡頭向觀眾直接表明的說話表演在這裡沒有出現,大概是超現實的關係。)

看完好像有種去了法國玩的體會,輕鬆的看著鐵塔車流,還一直很想淋雨,然後看著
被幽了一默的調書袋,希望他好好體驗人生不要揹太多的書以及一堆至理名言,以求表
現會得到很多的仰慕尊重但是別忘了帶著自己以及人生的體驗額度哪!!!
這也是午夜巴黎在對比的方式下說著真實與文本的距離,拿著各種知識但卻不是從心的。
一些原本當時的初衷存在,其實已經轉化成一種表現或是一種表演了。一種讓人看起來
的裝飾品。

午夜巴黎,一切適度剛好,不偏不倚的正中紅心哪。